南北宗论的意义及其影响兼谈文人画的重要表现(2)

李思训父子的着色山水是北宗画的重点，以青绿山水为主，其特点是精工细腻，功力深厚。这种画法造型严谨、一丝不苟，或属于画家画，或是后来所演变的院体画，如清袁江、袁耀的作品就反映了这种特点。而“北宗画”的重要画家马远、夏圭，这两人实际是“院体”画家，他们也可能画青绿山水，其画有一个特点，就是高度强调造型的准确性，同时也表现其抒情性。客观来说，宋代的“院体画”成就很高，画家的技巧也并非像现在的画家，画专工一体，而是山水、人物、花鸟兼擅，如李唐、刘松年等高手，现在流传下来的很多宋时的作品也多是院画作品。宋时画院录取画家，不光需要技法修养，还需要很高的文化素养②宋徽宗时，画院招聘画师，以唐诗为题，然后以诗作画。。

以王维、张璪以及后来的“元四家”等为代表的南宗。这一路主要是以水墨渲淡为主，以追求笔墨情趣的水墨画为宗。创作重心则重视文化修养以及人格和画品的锤炼，把画的精神品格放在首位，在画中重点传达的是一种文士风骨，一种高标的个性精神品质。换句话说，更强调一种思想理趣和文化思想，而画本身的技巧和形式因素倒是其次（但并不是说不重视绘画表现技巧）。而董所言及的荆、关、董、巨、二米以及元四家等实际都是以水墨为主的高手。文人或士大夫更强调清静、素雅、淡泊、隐逸，所以他们更喜欢素有“玄色”之称的黑色，也更需要把自己的情趣和精神表现到这种幽深的水墨画作品中去。水墨画在唐以后得到大力发展和提倡，有多方面的原因，但文人在这个过程中起到了重要的推动作用。

宋以后，文人画发展甚巨，经过元四家的努力，文人画的笔墨形式表现形式得以确立，真正实现了宋人文人画思想的图式标准。到了明清，水墨画几乎达到一统天下的局面，从宫廷到地方皆是以水墨浅绛为主。不独山水，水墨写意花鸟也名振画坛，如徐渭、八大等人的花鸟画作品。追求画中的书卷气，画中的哲思以及画中的诗意成了画面的一个不约而同的艺术标准，这也形成了中国画重要的审美价值观和特有的画法风格，可以说这些都与文人画的发展有很大关系。而南北宗论是文人画高度发展的重要理论，同时也扩展到“院体画”“民间画”等范围，对于传统画学的继承和发展有重要意义。

二、南北宗对现代绘画的重要意义

画之南北宗，对后来的画论和对画法的梳理都产生了重要作用。它在审美倾向、画法风格的演变、画法技巧的鉴别等方面都提供了重要的借鉴意义。它也揭示了传统画法受到地域环境、人文关系等多方面因素的影响。

（一）南北画风的差异

对北方的理解。从概念来说，有以长江以北的地区为北方的说法，也有人认为是秦岭—淮河以北的广大地区。总的说来大概是指东北三省、河北、河南、山西、陕西、安徽北部、甘肃东南部等地区。董其昌的南北宗论虽说“其人非南北”，但却客观反映了南北因地域差异而出现的不同画法思想。虽在董的时代，文人画获得大力发展，传统画法也多是指南方。但是如上所说，大量的北方画家南迁也把绘画的技巧带到了南方，其画内在地具备了北方的画法因素。如李唐就是其中的典型代表，他是南渡的重要画家之一，后来南宋画院的画家多受其影响，如马远、夏圭就是其中的典型。

相对于南方来说，北方相对干燥、植被少，雨水也少，尤其是冬天。由于画画取材于大自然，所以作为以造型为主的绘画来说，自然受到当地地形地貌的影响。现在我们看荆浩和董源的山水，两家在追求和笔墨技巧方面就有很大不同：荆浩笔法凝练，董源的画秀润。主要因为他们受到了当时气候、环境的影响，同时也受到不同地域的经济发展以及不同地区的人文风俗习惯的影响。南方有董源、巨然一路的以披麻皴为基础的画风，主要因为南方山石疏秀、平缓的缘故，在皴法上表现了一种特殊的山石结构纹理。

因地域、气候差异，南北出现了不同的绘画表现风格——北方画法雄厚，而南方温润；北方厚重，南方秀逸。如北方的画家范宽就追求雄厚、沉凝的精神风格，而南方的巨然则追求野逸的画法趣味，这就是不同地区的画家呈现出不同画法的原因。到了北宋，一种雄厚和一种平淡简远的画风也正式出现，所以现在从南北比较来看，这两种画法存在的差异实际是因地域引起的一系列审美表现形式的差异而形成的，就是书法或者是文学也有这方面的反应。

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